Jeanine Meerapfel: "Quiero que esta película genere una reflexión sobre quiénes somos"

La realizadora argentino-germana Jeanine Meerapfel, actual y primera mujer en presidir la Academia de Arte de Berlín en más de 300 años de historia, llegó a Mar del Plata como una de las invitadas estrella del Festivalpara presentar en carácter de premiere mundial su documental "Una mujer", que retrata la vida de su madre, una francesa común que en su juventud emigró de Francia a Alemania, luego a Holanda y finalmente se asentó en la Argentina.

"Esa mujer, como tantas otras, vivió en momentos históricos muy complejos y ver qué le pasó nos permite comprender también lo que pasó en el mundo a través de su historia", afirmó la directora en charla con Télam en foyer del Teatro Auditorium, donde la película se vio por primera vez ayer en una sala de cine.

Como parte de la sección Autoras y Autores, el filme de Meerapfel -que cuenta con una extensa trayectoria con títulos como "El amigo alemán" (2012), "La amiga" (1988) y "Malou" (1980)- recorre la vida de su madre como una manera de entender su propia identidad y además, las circunstancias históricas que influyeron en su vida.

La infancia, juventud y madurez de la madre de la realizadora se exponen con toda crudeza pero también con particular amor y comprensión sobre una vida anónima destinada a perderse en el tiempo, aunque, como todas de carácter singular, que fue tocada por sucesos como el nazismo y el destierro en un país lejano como la Argentina.

"Con la película pasa lo que esperé que pasara y es que genera una reflexión sobre quiénes somos, por qué somos como somos y qué estamos haciendo", afirmó la directora, que nació en Buenos Aires, estudió y dirigió en el país y luego pasó a residir y trabajar en Alemania y ha realizado producciones a ambos lados del Atlántico.

Télam: Su primera película, "Malou", era una ficción centrada en la historia de su madre; ¿cuál fue la razón para que vuelva a ser la protagonista, esta vez en un documental?

Jeanine Meerapfel: Cuando me encontré con una caja con un montón de material fílmico en 8 milímetros que no sospechaba que estaba en la casa de mi madre, vi que era un material increíble. Fue un detonador sobre el deseo que tenía sobre hacer una película sobre qué quiere decir la memoria y cómo la memoria es la que nos hace ser lo que somos, nos da la identidad. Y me interesó el trabajo de ensayo, distinto al cine convencional, no es un cine espectacular sino uno que da pautas al espectador para que piense en sus propias historias.

Ayer, cuando por primera vez mostré la película en un cine, con gente mayor y sobre todo jóvenes vi eso, porque muchos salieron emocionados y algunos me dijeron que los había hecho pensar en sus propias vidas, en lo poco que saben de sus padres y también cómo ellos mismos se ubican en el mundo. Con la película pasa lo que esperé que pasara y es que genera una reflexión sobre quiénes somos, por qué somos como somos y qué estamos haciendo. Me emocionó profundamente que este público argentino respondió a una película cuya alma es profundamente argentina, ayer en la sala entendí por qué emprendí este largo camino.

T: ¿La historia de su madre, una mujer común, es también la de millones de personas que vivieron y viven también en el presente el desarraigo?

JM: Lo que pasa es que esa mujer como tantas otras vivió en momentos históricos muy complejos y ver por lo que pasó nos permite comprender lo que pasó en el mundo a través de su historia, que es la de mucha gente que tuvo que emigrar, no solo en esa época sino hoy mismo. El sentirse abandonada por su marido, la historia de mi hermana que tuvo que abortar de mala manera, tiene que ver con que el aborto sea libre en Argentina, son hechos que tienen que ver con el paso del tiempo para una persona en particular pero que seguramente es similar para muchos otros.